viernes, 19 de octubre de 2018

Influencia y aportacion


Influencia y aportación del Cubismo.

            A continuación, la influencia o sus fuentes de inspiración de éste espectacular movimiento artístico.
            Enfoquémonos en Georges Braque (1882-1963), que junto a Juan Gris y Pablo Picasso es uno de los tres padres del cubismo. Georges Braque era pintor, como su padre. Nació en Argenteuil, Francia. Estudiando desde pequeño en las artes el estilo postimpresionismo y las vanguardias nacientes de la época, decidió dejarlo para así, ya un poco más mayor, empezar sus primeras obras a partir de 1905 inspiradas en otro estilo del año, dejándolo atrás solo dos años de haber empezado, él decía que no se sentía original. Sus primeras obras como fauvista son del puerto de Amberes (estilo que dejo). Al principio, viajó solo por su ciudad para tratar de calcar el arte de los bellos paisajes de Francia, sin embargo, decidió explorar más el mundo. Georges se enfocó en los colores puros y contrastados dando cada vez más, más vida a sus pinturas. Braque comienza a adentrarse en el mundo del cubismo entre 1907-1914, cuando comenzó a pintar sus paisajes en formas geométricas, ejemplo, su pintura Casas en L’Estaque (1907).
Con esto le damos fin a la influencia del Cubismo, ya que, aunque hay más obras, el arte de Georges se caracteriza por su forma de expresarse en todo el arte de la pintura.
Como ya fue mencionado en el punto anterior, las aportaciones tienen mucho que ver, ¿por qué? Aquí volvemos a ver al famoso caligrama, que aporto principalmente en la escultura por la técnica que Picasso utilizo creando el Collage en el Cubismo sintético.
Adentrándonos más, la distinción entre la imagen y el fondo (característica del cubismo, que rompe con la regla del orden o perfección) es una de las principales aportaciones, ya que provocan una revolución.
El Cubismo no es perfección, pero es un movimiento que como en todos los demás, tratan de plasmar la realidad, y la manera de ver las cosas. Alabado y criticado por muchos, el Cubismo es sin duda un parteaguas en lo que respecta a la historia del arte.



viernes, 12 de octubre de 2018

Principales exponentes del cubismo


Principales Exponentes del Cubismo.

Literatura, Poesía y Fotografía, son las expresiones artísticas del cubismo, en este apartado hablaremos acerca de dos representantes de cada expresión respectivamente.

Comenzaremos con la Literatura Cubista, con la escritora estadounidense Gertrude Stein es la principal exponente con su obra The Making of Americans (1952) donde intentó contar toda la historia de su familia. Fue una escritora de poesía, teatro, pero principalmente su enfoque fue en el literario, las novelas. Desde joven se codeo con grandes artistas del momento y siendo reconocida por ellos, incluso Picasso la plasmo en una pintura.

Como segundo exponente, tenemos a Virginia Woolf (1882-1941) quien tuvo una estrecha relación desde siempre con el cubismo y una gran impresión por Picasso de igual manera, tal es el ejemplo que lo llevo a su obra literaria con Fin de viaje (1915) la cual se considera como extraña, típico del movimiento.

            
           Por el lado de la poesía tenemos a Guillaume Apollinaire (1880-1918) que de igual manera que el Cubismo rompió con la estructura en el arte, Apollinaire lo hizo con la poesía, como muestra tenemos:

El adiós
Recogí esta brizna en la nieve

Recuerda aquel otoño

En breve

No nos veremos más
Yo muero
Olor del tiempo brizna leve
Recuerda siempre que te espero


Vicente Huidobro (1893-1948), poeta de origen chileno que resalto con su gran variedad de caligramas, los cuales eran una fusión de dibujo y letras. Constaba de hacer la silueta de una persona, un monumento y obviamente de una figura geométrica, y la composición de palabras eran referente o incluso lo contrario a la silueta que formaban.

           


viernes, 5 de octubre de 2018

Expresiones Artísticas del Cubismo


EXPRESIONES ARTÍSTICAS DEL CUBISMO.

El cubismo no solo fue un movimiento artístico de pintura, sino que también tuvo influencia en diversas áreas como la literatura, la poesía y la fotografía principalmente.

De igual manera que el Cubismo rompió los esquemas en la pintura, lo hizo en el ámbito de la literatura. En la pintura el Cubismo rompe con la perspectiva, en la literatura, el Cubismo rompe con toda estructura lineal de narración, con toda esa estética ordenada que se manejaba, la estética del Cubismo era una “anti-estética”, pero incluso en ella, había orden.
Se caracteriza por el juego de las narraciones, jugando con el lector que estaba acostumbrado a una sola voz de narración, pues, en este nuevo género literario, en un capítulo la narración puede ser por un narrador definido explícitamente, y en el capitulo siguiente era el personaje principal que continuaba con ella y así sucesivamente.

El Cubismo Literario tiene como base principalmente las Teorías del psicoanalista Sigmund Freud (1856-1939) y los avances en las Ciencias Sociales. Lo que trataba de transmitir eran piezas rotas de la historia, influyendo un poco más en el subconsciente que en el consciente.

Uno de sus exponentes principales fueron Guillaume Apollinaire (1880-1918), con su estructura poética no convencional, tuvieron una gran influencia en la poética moderna. Como ejemplos de sus obras tenemos los poemas Fotografía, La linda pelirroja, El adiós, por mencionar algunos.

También tenemos a Gertrude Stein (1874-1946), con su obra The Making of Americans (1952).






En el caso de la fotografía, ésta no tuvo tanto auge como su corriente madre, pero el fotógrafo que dio origen a este estilo, sostenía que la fotografía tradicional no era lo suficientemente “poderosa”, y a partir de esto es que diseño un nuevo estilo de collage fotográfico; el británico David Hockney (1937-presente) creador del cubismo fotográfico.



BIBLIOGRAFIA

https://www.lifeder.com/cubismo-literario/#Guillaume_Apollinaire
https://rawrfotografia.wordpress.com/2014/11/28/el-ubismo-fotografico/

viernes, 28 de septiembre de 2018

Tipos del Cubismo


  Tipos de Cubismo.

Ahora hablaremos acerca de los tipos del Cubismo. El movimiento se divide en Cubismo Analítico, es el más completo y puro, pues en éste se insertan más fácilmente las figuras geométricas para analizarse, descomponerse y finalmente, colocarse.








El segundo, es el Cubismo Sintético el cual nace del anterior para dar origen al Collage (del francés coller que significa pegar). Antes que nada, este tipo busca ubicar la esencia de la fisonomía (ver la intención, saber lo que es o lo que significa gracias a la forma en la que se representa) en la que se aplican más colores y más formas ubicándolo correctamente para dar una imagen global, más concreta y entendible que el anterior; sin embargo, éste no pierde el toque que distingue al cubismo sobre su diferente y única perspectiva sobre su impresionante arte.



El ejemplo a un Collage es meter diferentes materiales, imágenes o colores, el propósito es entender el mensaje que se quiera dar a ver, sin tener un orden en específico, pudiendo ser la posición de las imágenes completamente aleatoria y asimétrica, no se tiene un punto de apoyo ni un espacio lineal.

Picasso fue uno de los primeros artistas en representar un Collage de forma original, inspirándose en el Cubismos Analítico para “volver a la realidad”; de igual manera, otro artista en continuar con este producto, fue Max Jacob, quién fue un escritor y poeta francés que de igual manera sus obras se vieron reflejadas en el Cubismo.



Bibliografía:

viernes, 21 de septiembre de 2018

Características del Cubismo



CARACTERÍSTICAS

Ahora vamos a comentar un poco acerca de las características de este gran movimiento artístico. Como previamente se mencionó, el Cubismo rompe completamente con el molde que se maneja, rompe con esa perspectiva, rompe con toda la profundidad marcada en el lienzo y en su lugar marca una perspectiva múltiple (a mi punto de vista no existe tal perspectiva). En el lugar de esa profundidad y perspectiva queda un enfoque “plano” que nos hace enfocar nuestra visión en todos los puntos y ángulos de cualquier obra.

Otra cualidad de suma importancia es el manejo de las figuras geométricas, con las que se representa toda la naturaleza, objetos e incluso personas, haciendo que incluso se vean de un enfoque de perfil y de frente al mismo tiempo; haciendo valor al pensamiento de Paul Cézanne (1839-1906), quien decía que toda la naturaleza se puede entender geométricamente.

También tendremos que añadir que el color que manejan es contrario a lo que se veía, pues los colores que más predominan en este movimiento son los colores neutros, tonos suaves apagados, verdes, grises, ocres, y marrones, todos ellos de baja luminosidad, e incluso también manejaban una paleta monocromática.


La esencia del Cubismo no fue otra que representar la realidad, pero no de una manera fiel, no una copia, sino representar la realidad vista por los propios ojos del artista.









Bibliografía.

https://www.monografias.com/trabajos98/colores-cubismo/colores-cubismo.shtml#cubismoa
https://www.caracteristicas.co/cubismo/

jueves, 13 de septiembre de 2018

El Cubismo, ¿qué es?, ¿cuándo se desarrolla? y ¿en dónde?

El Cubismo.

El Cubismo es un movimiento artístico que vio la luz en la Francia de 1907, con su aparición, finaliza completamente la perspectiva, que se vio sumamente reforzada a partir del Renacimiento, en el cual la pintura manejaba solo un foco de atención, para pasar a una multiplicidad de puntos de enfoque en los que se representan las formas y objetos de las pinturas.
Resultado de imagen para les demoiselles d'avignon
Se basa en la representación por medio de figuras geométricas, de ahí es que Louis Vauxcelles, crítico de arte demasiado influyente en el siglo XX, bautizara este movimiento con el nombre de “Cubismo”, y que de igual manera nombró a otro movimiento también nacido en Francia, el Fovismo.
El punto de partida del Cubismo lo encontramos en la pintura Las señoritas de Avignon (Les demoiselles d’Avignon), obra hecha en el 1907 por el pintor francés Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (Pablo Picasso, 1881-1973). Artista revolucionario de las artes plásticas del siglo XX.
Resultado de imagen para picasso







Bibliografía

http://www.eduinnova.es/ene09/El%20cubismo.pdf
https://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/