Influencia
y aportación del Cubismo.
A
continuación, la influencia o sus fuentes de inspiración de éste espectacular
movimiento artístico.
Enfoquémonos
en Georges Braque (1882-1963), que junto a Juan Gris y Pablo Picasso es uno de
los tres padres del cubismo. Georges Braque era pintor, como su padre. Nació en
Argenteuil, Francia. Estudiando desde pequeño en las artes el estilo postimpresionismo
y las vanguardias nacientes de la época, decidió dejarlo para así, ya un poco
más mayor, empezar sus primeras obras a partir de 1905 inspiradas en otro
estilo del año, dejándolo atrás solo dos años de haber empezado, él decía que
no se sentía original. Sus primeras obras como fauvista son del puerto de
Amberes (estilo que dejo). Al principio, viajó solo por su ciudad para tratar
de calcar el arte de los bellos paisajes de Francia, sin embargo, decidió
explorar más el mundo. Georges se enfocó en los colores puros y contrastados
dando cada vez más, más vida a sus pinturas. Braque comienza a adentrarse en el
mundo del cubismo entre 1907-1914, cuando comenzó a pintar sus paisajes en
formas geométricas, ejemplo, su pintura Casas
en L’Estaque (1907).
Con
esto le damos fin a la influencia del Cubismo, ya que, aunque hay más obras, el
arte de Georges se caracteriza por su forma de expresarse en todo el arte de la
pintura.
Como
ya fue mencionado en el punto anterior, las aportaciones tienen mucho que ver,
¿por qué? Aquí volvemos a ver al famoso caligrama, que aporto principalmente en
la escultura por la técnica que Picasso utilizo creando el Collage en el
Cubismo sintético.
Adentrándonos
más, la distinción entre la imagen y el fondo (característica del cubismo, que
rompe con la regla del orden o perfección) es una de las principales aportaciones,
ya que provocan una revolución.
El
Cubismo no es perfección, pero es un movimiento que como en todos los demás,
tratan de plasmar la realidad, y la manera de ver las cosas. Alabado y criticado
por muchos, el Cubismo es sin duda un parteaguas en lo que respecta a la
historia del arte.
El efecto de profundidad en la obra es lo que la hace única
y diferente, por esto mismo, es de sus principales características.
Su llamado “padre” es Victor
Vasarely (1906-1997) quien decidió dejar de estudiar medicina para empezar
a crear OP-ART. Sus creaciones eran consideradas únicas y en 2018, se hizo una exposición
de sus obras. Él mismo consideró su trabajo
un engaño, una estafa para el ojo humano.
Uno de
sus exponentes principales fueron Guillaume Apollinaire (1880-1918), con su
estructura poética no convencional, tuvieron una gran influencia en la poética moderna.
Como ejemplos de sus obras tenemos los poemas Fotografía, La linda pelirroja, El adiós, por mencionar algunos.
En el
caso de la fotografía, ésta no tuvo tanto auge como su corriente madre, pero el
fotógrafo que dio origen a este estilo, sostenía que la fotografía tradicional no
era lo suficientemente “poderosa”, y a partir de esto es que diseño un nuevo
estilo de collage fotográfico; el británico David Hockney (1937-presente)
creador del cubismo fotográfico.